Organizado conjuntamente con Editorial Manantial, con la colaboración de la Embajada de Brasil en Argentina y la Sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires, se viene desarrollando desde ayer en el Espacio Fundación Telefónica el seminario “Las aventuras del dispositivo, las nuevas relaciones entre la imagen, la escena y lo real”, a cargo del teórico y crítico audiovisual brasileño Ismail Xavier y bajo la coordinación del especialista Gerardo Yoel.

La discusión acerca del estatuto de la imagen atraviesa la historia del cine. ¿Se trata de un espejo que reproduce la realidad o acaso es un discurso ideológico sobre ella? Esa confrontación entre modos enfrentados de apreciar las imágenes en movimiento se expresó según formulaciones diferentes en cada época. A partir de los años ’60 y los ’70 (bajo el influjo de las teorías de Eisenstein y Brecht, el estructuralismo, el post-estructuralismo, la deconstrucción, el psicoanálisis, el marxismo, la semiología), se produjeron múltiples debates que intentaron desmontar críticamente algunas nociones sobre las que se había apoyado el cine clásico y que, en su momento, la revista Cinéthique denominó “efecto-cámara”: impresión de realidad, ilusionismo, transparencia, centralidad del espectador, identificación con el universo representado.

Esos desarrollos teóricos fuertemente cuestionadores pueden sintetizarse en la concepción del cine como un dispositivo. Esta noción vincula al artefacto técnico de registro con las formaciones ideológicas que producen y hacen circular un determinado imaginario. Para Jean-Louis Baudry, por ejemplo, la imagen cinematográfica involucra una doble dimensión: el film es tanto un artefacto como una experiencia subjetiva de gratificación. Según las teorías más radicalizadas de los años ’70, las películas hegemónicas utilizan la fascinación del espectador para reafirmar un determinado modelo de mundo, mientras que las obras más provocadoras deberían poner en cuestión ese vínculo.

Sobre todo esto trata el libro “El discurso cinematográfico. La opacidad y la transparencia”, que Xavier escribiera originalmente en 1977 y que luego fuera reeditado en 2008, por Manantial, con un nuevo capítulo agregado por el autor que revisa la evolución del séptimo arte desde entonces hasta 2004 y cuya cuerpo principal está siendo revisado en el seminario que se dicta, en forma abierta y gratuita en el EFT.

Ismail Xavier

Es profesor del Departamento de Cine, Radio y Televisión de la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo (ECA/ USP). En 1982 se doctoró en estudios de cine en la Universidad de Nueva York, donde también hizo su posdoctorado. Es autor de varios libros y coordinador de la colección Cinema, Teatro e Modernidade, de Cosac & Naify.

El seminario tiene por objeto discutir el nuevo estatuto de la teoría del dispositivo y de la oposición transparencia / opacidad teniendo como referencia su primera formulación (Comolli, Pleynet, Baudry 1969-1975) y sus revisiones críticas, y colocando la discusión teórica en confrontación con segmentos de la producción moderna y contemporánea como el film-ensayo, la manipulación digital del material de archivo, las nuevas formas del documental y las mezclas de géneros que disuelven las fronteras en el campo del audiovisual.

La cita es en Arenales 1540: hoy, de 16.30 hs a 18.30 hs; mañana, jueves 17, de 16,30 hs a 18.30 hs y el viernes 18, de 16.30 hs a 20.30 hs.

Alma Ruiz nació en Guatemala. Está radicada en Los Ángeles, California, desde 1972. En la actualidad, es Senior Curator del Museum of Contemporary Art (MOCA) de esa ciudad. Ha organizado numerosas exposiciones de arte contemporáneo, con énfasis en el período de la posguerra en Italia y Latinoamérica. Ha sido panelista de The Paul & Daisy Soros Fellowships for New Americans, crítica de becas del Fideicomiso para las Artes y la Cultura de Estados Unidos- México, miembro del Consejo Asesor de CIFO en  Miami, Florida y jurado en numerosas exposiciones y bienales como la V Bienal de Panamá y la XII Bienal Tamayo en México.

En octubre, acaba de visitar Buenos Aires, más específicamente el Espacio Fundación Telefónica (EFT), con motivo de la inauguración de “Martín Bonadeo. Bellico”, muestra en la cual participó como curadora invitada.

“Es muy importante poder trabajar internacionalmente. Esta invitación de Fundación Telefónica me ha permitido conocer artistas, escritores, críticos de Argentina y eso es muy enriquecedor”, afirma.

Ya refiriéndose a las obras creadas especialmente por Bonadeo para exponer en el EFT, la curadora profundiza sobre el aspecto sociológico de lo exhibido. “Martín me parece un escritor de costumbres contemporáneas, porque él observa el uso del teléfono en la población bonaerense -que es en la cual él se desenvuelve- y lo refleja en su muestra”.

“Es curioso cómo nuestro comportamiento va cambiando y se va adaptando, debido a esos avances tecnológicos que se van volviendo una parte integral de nuestras vidas. Yo crecí sin teléfono en casa. Sólo había teléfono en el negocio de mi padre. Entonces, la comunicación era más esporádica y uno tenía que esperarse al llegar a un lugar para hablar de las cosas… Hoy en día, hay niños que no concebirán un mundo sin teléfono, porque ya ellos nacieron y crecieron en este momento en el que el celular reina y todo el mundo lo tiene. Y ya sus hábitos telefónicos no se comparan a los de uno. Y eso también va cambiando la personalidad de cada quien”, agrega.

“Los amigos ya no hablan con los amigos porque se mandan textos…El mundo de uno se vuelva más interno, aunque la tecnología te lo amplíe al mismo tiempo te lo reduce; porque uno está muy ensimismado y muchas veces no se da cuenta de lo que sucede alrededor. Muchas veces va caminando, leyendo o mandando mensajes y ya no presta atención…Entonces, es muy interesante ver a dónde nos va a llevar todo esto. Cómo es que el ser humano, al cabo del tiempo, va a cambiar… Es como un proceso de depuración y, al mismo tiempo, de evolución”, señala Ruiz.

A través de la charla, la especialista marca las muchas variables en las que incursiona el trabajo de Bonadeo: el teléfono como intruso, que suena en cualquier momento; el teléfono, como conexión, con la familia o los amigos; hasta la idea inevitable del descarte, que se plantea por la moda del consumo y la salida constante de nuevos modelos o, inclusive, por la poca resistencia de los materiales con que están construidos; sin embargo, la pregunta, ante una curadora internacional, se hace inevitable…

¿Qué diferencias o similitudes encuentra con otros artistas de su generación?Es curioso. Porque desde el punto en el que estoy colocada, trabajando en Estados Unidos, en un museo de arte contemporáneo internacional -y la oportunidad que tengo de viajar a diferentes lugares del mundo y ver diferentes artistas, o artistas de diferentes lugares del mundo que vienen a la ciudad con los cuales yo puedo tener una relación o un conocimiento de la obra-, me doy cuenta de que hoy en día, al menos dentro de un cierto nivel, no hay mucha diferencia entre los artistas del Asia, con los artistas de Europa o los de Latinoamérica, en lo que respecta a la generación joven.

¿Por qué cree que es así?
Pienso que es debido a los medios tecnológicos. Los jóvenes tienen acceso a la Internet, a la información, de una manera muy amplia. Entonces, el conocimiento de ellos ya no es tan regional o tan local, sino que todo se alimenta de ese conocimiento internacional que pulula por el Internet y pueden adecuarse a ese lenguaje más global, que hablamos quienes estamos en el campo del arte. Esto facilita las cosas, porque terminamos hablando un mismo idioma. Aunque los artistas más interesantes para mí son los que consiguen un equilibrio entre ese internacionalismo y una especie de localismo; cuando lo local se vuelve universal.

¿Cómo ve al artista contemporáneo?
Creo que el artista contemporáneo, hoy en día, está en una situación más privilegiada, por muy remoto que sea el lugar donde viva, no se encuentra totalmente aislado del mundo. Pero, por esta misma razón, ahora, depende del artista –él o ella-, qué tanto quiera tener esa relación con el afuera. Hay artistas que prefieren no tenerla y hay artistas que la aprovechan muy bien…

¿Qué recomendación les daría a los jóvenes?
Siempre les recomiendo que hagan muchas amistades, que traten de conocer artistas extranjeros, porque muchas veces esos artistas se vuelven, en cierto punto, la oportunidad para que ellos puedan viajar. Sé que es muy difícil, generalmente, por razones económicas…Pero si tienen un amigo que vive en Barcelona y les puede ofrecer el sofá de la sala, ¡aprovéchenlo! ¡Vayan! Porque así aparecen las oportunidades. Se conocen a curadores, a críticos, se puede participar en muestras colectivas o individuales; y, quizás, hasta conseguir una representación comercial.

¿Qué temáticas están circulando?
La ecología es muy importante para muchos artistas; las nuevas tecnologías se han convertido también, para muchos, en algo vital…Al utilizarlas, ya sea en forma de video o de película, en medios electrónicos…Lo que caracteriza a esta época es la diversidad en cuanto a ideas, a obras…Hay una gran amplitud, un gran sentido de experimentación: todo puede ser arte.

Y desde su punto de vista, ¿dónde está el corte?
Para mí, está en el grado de comunicación que tenga la obra. Cuando uno mira una obra y siente -o tiene una reacción física hacia ella-, es una obra de éxito. Porque el arte es una experiencia estética y al entrarte por los ojos, se vuelve una experiencia física. Ahora, una obra que comunica mucho no necesariamente tiene que ser una obra muy popular o que impacte por su coeficiente intelectual… Hay muchos artistas a los que les gusta que la obra sea accesible. Yo creo que, para que todos tengamos una experiencia del arte, es importante que la obra tenga esa apertura hacia diferentes niveles; que se pueda leer de diferentes maneras…Porque la obra no es sólo lo que el artista dice o lo que el artista comunica. Es la experiencia del espectador; todo lo que el espectador trae consigo mismo, ese bagaje;  y es en el momento en que se encuentra la obra con el espectador, lo que entonces crea la obra de arte.

“Para mí era importante discutir sobre qué es el teléfono”, dispara el artista, doctor en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Austral, Licenciado en Publicidad y creador de “Martín Bonadeo. Bellico“, la muestra que se acaba de inaugurar en el Espacio Fundación Telefónica (EFT), en Arenales 1540, en la Ciudad de Buenos Aires, y que reúne diez obras realizadas específicamente para ser montadas en el lugar.

“Este espacio es una central telefónica. Hoy, todos estamos acostumbrados a ser un número. Pero, cuando irrumpió el teléfono de Alexander Graham Bell, allá por 1876, se produjo un gran quiebre, porque a partir de entonces pudimos estar con el cuerpo en un lugar y el oído en otro. Por eso, la muestra ‘suena’”, explica Bonadeo.

El subtítulo de la exhibición está conformado por el apellido del inventor del telefóno y la palabra “bélico”, o sea, relativo a la guerra; no porque las obras del artista aludan a estos conflictos, sino porque muchos de los adelantos tecnológicos han sido impulsados por la industria bélica, como -por ejemplo- el “walkie talkie”, el GPS y la Internet.

“Las obras también se refieren a esa lucha que se tiene día a día entre la utilidad y la intromisión que el teléfono representa en nuestras vidas, entre el uso y el abuso de este instrumento que, en el caso de Martín, desmenuza y representa en un contexto artístico”, señala, Alma Ruiz, Senior Curator del Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles, y curadora invitada de la muestra.

Alma Ruiz, curadora invitada; Martín Bonadeo, y Alejandría D'Elía, gerente del EFT.

“Como hacía el gran escritor guatemalteco José Millán en su libro ‘Cuadro de Costumbres’, a principios de siglo, Martín Bonadeo es una especie de narrador contemporáneo que, de una manera lúdica y a veces punzante, nos marca cómo usamos el teléfono, en determinados momentos, en forma positiva y, en otros, como un instrumento de defensa”, agrega Ruiz.  

Varias de las obras de “Martín Bonadeo. Bellico“ tienen sonido, grabaciones telefónicas, movimiento o luz, invitando al público a interactuar con ellas. Seis de las creaciones fueron realizadas con materiales reciclados, entre ellos, celulares, teléfonos analógicos, cables telefónicos helicoidales, conectores y partes de aparatos, papel de guías telefónicas, aisladores y hasta nidos de horneros.

“Esta muestra cumple con uno de nuestros objetivos más importantes: promover la producción de los artistas locales. El Espacio Fundación Telefónica busca siempre impulsar la investigación y el desarrollo de proyectos innovadores dentro del arte tecnológico, con el fin de consolidar una plataforma de artistas argentinos con proyección internacional. Esta iniciativa continúa afianzando el camino y la sólida trayectoria del país en esta línea, que ya es un referente en la región”, afirmó, en la inaguración de “Bellico”, Alejandrina D’Elía, gerente de Espacio Fundación Telefónica, Educación y Tecnología.

Rodrigo Alonso, curador; David Lamelas y Marta Minujin, artistas; junto a Bonadeo durante la inauguración.

“Martín Bonadeo. Bellico“ puede visitarse de forma gratuita, de lunes a sábado, de 14:00 a 20:30 hs, en Arenales 1540, hasta el 17 de diciembre.

La creciente preocupación por el deterioro del Medio Ambiente hace necesario que todos trabajemos por la sostenibilidad desde el reconocimiento del valor de los sistemas naturales y nuestra implicación social en su conservación. Es eso que Fundación Telefónica les ha propuesto a los miembros de su programa de voluntariado corporativo involucrarse en una nueva línea de actuación, con el fin de prevenir, concientizar y tomar acción en torno a temas de la agenda ambiental.

Con este espíritu, el 14 de septiembre, Voluntarios por Naturaleza realizó su primera actividad en la Reserva Ecológica de Costanera Sur, utilizando a la fotografía como vehículo y herramienta para el descubrimiento y la sensibilización. La iniciativa incluyó la integración de cerca de 24 niños y niñas que asisten al Centro Educativo Comunitario de la Parroquia Nuestra Señora de Itatí, en Virreyes, provincia de Buenos Aires, que pertenece, a su vez, al programa de Fundación Telefónica que contribuye con prevención y progresiva erradicación del trabajo infantil, Proniño.

En el marco de una muy invitadora mañana primaveral, el fotosafari arrancó con una charla instructiva, en el Centro de Atención al Visitante de la Reserva Ecológica, sobre normas de convivencia y cuidados a mantener en espacio verde, uno de los más importantes de la ciudad. Tras una breve exposición de guía y educador ambiental, Sergio Fernández, y de la fotógrafa especializada en naturaleza, Laura Gravino, se inició la caminata hacia lo que iba a ser un día colmado de experiencias, en un entorno natural, para muchos, desconocido.

Las cosas por su nombre

De la mano del guía –y guardaparque de la Reserva- Sergio Fernández, los asistentes fueron descubriendo las diferentes especies vegetales típicas del Litoral y de la ribera rioplatense, que protegen la Reserva, así como la fauna característica de las lagunas y bañados pampeanos. También se pudo realizar el avistaje de algunas de las aves que habitan en este espacio verde de la ciudad, uno de los más importantes, como calandrias y palomas.

Para los chicos, aprender sobre la naturaleza y sobre cómo manejar una cámara fotográfica era igualmente interesante. Aunque, quizás, la idea de pasar todo un día al aire libre era lo que más los entusiasmaba, comentó Ana Otaño Moreno, coordinadora
del Centro Educativo San Ramón, de Proniño.

Tal vez eso explica por qué, mientras la fotógrafa a cargo compartía algunas técnicas de composición para obtener mejores tomas y las cámaras que habían traído los voluntarios pasaban de mano en mano, de niño en niño; los clicks y las risas se sucedían sin pausa.

Descubriendo el Río de la Plata

La vista del Río de la Plata, con su fuerte oleaje por efecto del viento, supuso para algunos de los más pequeños todo un descubrimiento, ya que nunca lo habían visto. Incluso, se llegó a escuchar: “¿es el mar?”. Ya de regreso, el grupo se internó en el pastizal, por un estrecho sendero que los introdujo en el “Bosque de los Alisos”, un lugar mágico en la Reserva y pocas veces visitado. Ese fue el momento que se destinó al descubrimiento de las pequeñas cosas que hay en la naturaleza; a mirarla más de cerca, utilizando el “zoom” y fotografiando aquello que usualmente es invisible a los ojos.

Para la voluntaria Florencia Fernández, fue una gran satisfacción ver a los niños relacionarse con un arte tan particular como la fotografía y, a la vez, en un contexto de naturaleza. “Nosotros también aprendimos mucho, de todo. De flora, de fauna, de fotografía… Y de los chicos, principalmente. Tienen mucho para enseñar”, enfatizó.

Cobertura y fotos: Beatriz Aisa.

Tras un proceso de evaluación y selección que demandó alrededor de dos meses, el jurado del Premio Internacional EducaRed dio a conocer el listado de ganadores correspondiente a la edición 2011 del certamen. El país que acumuló más galardones fue España, con 43; seguido por Argentina, con 5 premios; Brasil, Colombia y Perú, con 4 distinciones cada uno; Ecuador, con 2;  y Bolivia, Italia, México y Venezuela, con un premio cada uno.

En total, se presentaron 4.000 trabajos al concurso que promueve el uso de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) en el ámbito escolar; en los cuales participaron casi 3.000 profesores y 10.000 alumnos de 29 países distintos.

Este año había tres modalidades de partipación: Docentes con alumnos, Docentes sin alumnos y Laboratorio de Herramientas; además de cuatro “Premios Especiales del Jurado” (a trabajos orientados a facilitar el acceso a las TIC  y a la educación a niños y niñas con necesidades educativas especiales, a experiencias realizadas utilizando la tecnología móvil, a prácticas colaborativas llevadas a cabo entre docentes y alumnos de diferentes países, y a trabajos colaborativos realizados entre docentes y alumnos de distintos centros en el mismo país). Además, había cinco categorías de participación, según las edades del alumnado (de 3 a 17 años).

En total, son 96 los profesores premiados por esta iniciativa de Fundación Telefónica, que viajarán a Madrid para asistir, con todos los gastos pagos, al Encuentro Internacional Educared, que se desarrollará del 20 al 22 de octubre.

Los trabajos argentinos que resultaron distinguidos son:

• La sonrisa aumentada. Obtuvo el segundo premio de la Modalidad “Docentes con alumnos”, Categoría II (estudiantes de edades comprendidas entre los 6 y los 8 años). Proyecto que pretende fomentar el hábito de la lectura en los niños, así como de la creación literaria con ayuda de las nuevas tecnologías, especialmente a través de la Realidad Aumentada. Resulta destacable, además del uso de la realidad aumentada como herramienta de trabajo, la manera creativa de trabajar, la propuesta de aprendizaje interdisciplinario y la importancia de la educación en valores y el trabajo colaborativo que impregna todo el proyecto.
• Geometría Aumentada. Es una Página Web, hecha con Wix, dedicada a la construcción, representación y geolocalización de varios monumentos realizados con cuerpos geométricos, utilizando recursos tecnológicos como modelado 3D, realidad aumentada, Google Maps, etc. Obtuvo el reconocimiento de “finalista premiado” (equivale a un tercer premio) en la Modalidad “Docentes con alumnos”, Categoría III (estudiantes del 9 a 11 años de edad).
• ¿Y tú quién eres? Se trata de una Wiki colaborativa, que se elabora a modo de banco de datos sobre el cerebro; sus características, cómo funciona…  Este trabajo obtuvo el reconocimiento de “finalista premiado”, equivalente a un tercer premio, en la Modalidad “Docentes con alumnos”, Categoría V (estudiantes de edades comprendidas entre los 15 y los 17 años).
• Conozcamos Argentina. Es una Página Web administrada por un Centro de Adultos de nivel primario, en la que se abordan temas relacionados con las regiones geográficas que componen la Republica Argentina. Se destaca el intercambio y el aprendizaje mutuo de personas de edades tan diversas donde se prima el trabajo en equipo. Resulta interesante el uso que se realiza del error como medio de aprendizaje, así como las capacidades de las TIC para fomentar el protagonismo y la motivación de los participantes y aportar mayor autoestima, empatía y conocimiento. Es una Reconocido como “finalista premiado” en la Modalidad “Docentes con alumnos”, Categoría II (estudiantes de edades comprendidas entre los 6 y los 8 años).
• CreaTICvidad. Este blog pretende acercar a los niños las diferentes manifestaciones del lenguaje artístico y ofrecerles nuevas herramientas de expresión artística, a través de las TIC.  Este trabajo es un excelente cuaderno de bitácora que, además de informar de las actividades realizadas en el aula, sirve para que los estudiantes aprendan sobre arte y realicen sus propias creaciones artísticas.  Se valora especialmente el trabajo desarrollado por las docentes con el alumnado, puesto que han sabido guiarles y aplicar las TIC para la consecución de sus objetivos pedagógicos. Es ganador del Primer Premio en la Modalidad “Docentes sin alumnos”, Categoría I (estudiantes de edades comprendidas entre los 3 y los 5 años).

La temática de los trabajos premiados fue muy variada. Se destacaron, en especial, los dedicados a la literatura, la Física y la Química, y la concienciación sobre problemas medioambientales. Los profesores podían participar en el concurso con o sin un grupo de alumnos, pero en todos los casos debían presentar trabajos en los que se utilizasen las TIC desde un punto de vista pedagógico (páginas web, wikis, blogs, webquests, etc).

El Premio Internacional EducaRed de Fundación Telefónica busca promover el uso pedagógico de las TIC, concienciar a la comunidad educativa del valor potencial de estas tecnologías, poner a su alcance iniciativas y actividades relacionadas con estos objetivos y reconocer el esfuerzo del profesorado por introducir las TIC en los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Los premios para los primeros clasificados en cada una de las categorías consisten en una pizarra digital portátil, un tablet PC o un ordenador portátil para el docente; una pizarra digital portátil, un ordenador portátil o un ordenador all in one para el centro educativo y una tableta táctil android, una consola portátil de videojuegos o un ebook reader para los estudiantes. El resto de premios puede consultarse en: http://www.educared.org/global/premiointernacional/premios2011

Durante dos días, 30 docentes de nivel primario y medio, pertenecientes a escuelas municipales de la ciudad de Córdoba, se capacitaron en el uso de nuevas tecnologías aplicadas al aula. El curso fue diseñado por Josefina Pasman y Cecilia Pitrola, coordinadoras del Programa de Educación del Espacio Fundación Telefónica (EFT), y tuvo por finalidad abordar los desafíos que supone el uso de los nuevos medios, experimentando el trabajo concreto con las herramientas disponibles y realizando un recorrido por las diversas manifestaciones y propuestas estéticas del arte electrónico.

“Básicamente, lo que buscamos a través de estos talleres es que los docentes incorporen las tecnologías que manejamos cotidianamente, como el celular o la computadora, en usos no cotidianos. Para eso, llevamos ejemplos que nos permitieran mostrar, en concreto, qué se puede hacer a partir de incluir esas herramientas en el aula”, explicó Cecilia Pitrola, licenciada en Artes, profesora en Enseñanza Media y Superior en Artes y actual coordinadora del Programa de Educación del EFT.

“Siempre nos encontramos con cierta resistencia a incluir actividades vinculadas a la tecnología en las prácticas pedagógicas.  Pero sabemos que esto sucede, más que nada, por desconocimiento. Por eso, ponemos el énfasis en vencer el temor, en mostrar los resultados positivos de su incorporación y, a su vez, alentamos a los profesionales a iniciarse en la tecnología, aunque no la dominen al ciento por ciento. Un buen comienzo es el desarrollo de trabajos colaborativos con los alumnos”, resaltó.

Arte, ciencia y tecnología, y Educación y TIC´s, fueron los ejes principales de los talleres que se llevaron adelante el 7 y 8 de septiembre bajo la modalidad teórico-práctica, en el Centro Cultural de España, en Córdoba. “Quisimos que los docentes adquirieran los conocimientos para que fueran ellos –luego- los agentes capaces de replicar e implementar los talleres de arte y tecnología en sus propias escuelas. Fue nuestra primera experiencia en este sentido y, por cierto, creo que fue muy positiva, así que ya estamos pensando en replicarla”, destacó Pitrola.

El Espacio Fundación Telefónica (EFT) cuenta con un programa de visitas guiadas para alumnos de Primaria, Secundaria, Primer, Segundo y Tercer Ciclo de EGB y Polimodal. Partiendo del concepto tradicional del arte hasta el siglo XIX, la aparición de la fotografía y la irrupción de las nuevas tecnologías, desde el Área Educativa del EFT ofrecen recorrer la muestra que se esté exhibiendo en el momento en el centro cultural de Telefónica y aprender a decodificar las características centrales del arte contemporáneo en su fusión con las nuevas tecnologías. 

“La idea es acercar a los chicos al arte y a las nuevas tecnologías, una disciplina que desconocen pero que les fascina en el momento en que entran en contacto con ella, porque encuentran que está desarrollada con herramientas, como computadoras o celulares, por ejemplo, a las cuales tienen acceso en el día a día”, cuenta Josefina Pasman, coordinadora del Área Educativa del EFT.

En la propuesta se trabaja con una metodología estructurada a partir de preguntas, herramientas y técnicas que permiten mantener una conversación sobre obras de arte desarrollando una mirada personal y significativa que se enriquece por la mirada del grupo.

“Las visitas son interactivas –explica la coordinadora-; vamos teniendo conversaciones con los chicos, en principio, para rescatar los conocimientos previos que ellos puedan tener. A lo que apuntamos es a que los niños descubran por sí mismos lo que tienen en frente”.

Esta metodología promueve un ambiente propicio para el aprendizaje y genera un espacio de observación, reflexión y discusión acerca del arte, teniendo como objetivo el desarrollo de un pensamiento crítico.

¿Y qué sucede con los niños y niñas cuando se encuentran con el arte tecnológico? “Lo suele pasar es que los chicos piensan que van a un museo, donde van a encontrar pinturas colgadas en las paredes y se sorprenden mucho, porque hay de todo menos eso…”, asegura Pasman, con una sonrisa.

El programa de visitas para escuelas del Espacio Fundación Telefónica –que recibe un promedio de 350 chicos por semana- también cumple un importante rol en cuanto al enriquecimiento de los contenidos escolares. “Por lo general, el arte en su fusión con los nuevos medios no está incluido en la currícula. Al menos, no a nivel masivo. Entonces lo que buscamos es abrir la puerta a una parte del arte; a la cual, de otra manera, los chicos no tendrían acceso”, señala la especialista.

Asimismo, para garantizar el acceso a este programa de visitas de niños, adolescentes y adultos –porque las visitas también están dirigidas a escuelas nocturnas- de instituciones de todos los barrios metropolitanos, el EFT firmó un convenio con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a través del cual reserva fechas especiales para las escuelas públicas y facilita trasporte escolar gratuito –a cargo de Fundación Telefónica- para que puedan llegar hasta el centro cultural alumnos de instituciones de comunidades de bajos recursos.

Buscando maximizar el uso de la gran red de redes para enriquecer las prácticas educativas y diversificar las oportunidades para compartir los saberes construidos por la comunidad de EducaRed en torno a la incorporación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), Fundación Telefónica hoy cuenta con un canal educativo propio en YouTube.

El espacio reúne producciones multimedia desarrolladas en el marco de las distintas iniciativas del área educativa, así como entrevistas con referentes en pedagogía y nuevas tecnologías que han participado en conferencias y ciclos organizados por la Fundación. Se trata de una nueva ventana para asomarse al mundo de la Web y aprender, descubrir, experimentar y reflexionar sobre la potencialidad de las nuevas tecnologías en la promoción de aprendizajes significativos.

Entre los videos ya publicados, se destacan –por su cantidad de reproducciones-, un taller de robótica para familias, desarrollado por el artista electrónico Leo Núñez, durante las vacaciones de invierno, en el Espacio Fundación Telefónica (EFT); una entrevista con el Dr. Cristóbal Cobo Romani, especialista en nuevas alfabetizaciones y competencias digitales, investigador asociado del Oxford Internet Institute; y otro reportaje, esta vez a  Nicholas Burbules, doctor en Filosofía de la Educación de la Universidad de Stanford y profesor en el Departamento de Estudios sobre Política Educacional de la Universidad de Illinois, quien estuvo en Buenos Aires para participar en el VII Foro Latinoamericano de Educación “TIC y Educación: experiencias y aplicaciones en el aula”, organizado por Fundación Santillana y la Organización de Estados Iberoamericanos.

De las últimas incorporaciones, vale recomendar la charla con el artista estadounidense, pionero en el uso de la tecnología lumínica de los LEDs,  Jim Campbell -cuya muestra puede visitarse hasta el 1 de octubre en el EFT, en Arenales 1540, Buenos Aires-; y una conversación sobre arte y robótica con el profesor y curador independiente Rodrigo Alonso, que forma parte de un material educativo producido por el equipo del EFT, dirigido a estudiantes y docentes interesados en el estudio del arte contemporáneo y los nuevos medios.

Estar allí, cuándo y dónde se necesita, ha sido siempre una de las premisas de Voluntarios Telefónica. Y, sobre todo, atentos a las prioridades de cada comunidad. Por eso, un grupo de miembros del Nodo Río Negro – Neuquén decidió que lo recolectado por la campaña solidaria realizada meses atrás no era suficiente y que era tiempo de continuar colaborando con los pobladores afectados por las cenizas que dejó la erupción del volcán Puyehue; esta vez, a través de acciones puntuales.

La localidad rionegrina de Villa Llanquín -situada a unos 49 kilómetros de Bariloche- fue una de las más impactadas por esta catástrofe natural. Hacia allí se dirigieron, entonces, el pasado 27 de agosto, voluntarios de Telefónica y de Movistar, quienes unieron esfuerzos con miembros de la Red Solidaria, y padres y docentes de la zona, para rescatar de las cenizas a la Escuela Albergue Nº 245, a donde asisten unos 35 niños y niñas del lugar, un área netamente rural.

“La escuela tiene un predio de unas dos hectáreas, donde había más de 20 centímetros de cenizas acumuladas. Las tareas de limpieza nos llevaron todo el día. Pero ya tenemos previsto hacer, por lo menos, una jornada más, para ver si podemos remover todo el sedimento”, contó la voluntaria Cristina Quirno Costa, de Movistar.

“Fue muy gratificante compartir esta experiencia con los docentes que, además de maestros, son padres, amigos y compañeros de los alumnos, ya que viven con ellos en la escuela durante toda la semana. Toda la comunidad se ha movilizado. Durante la actividad, también almorzamos con los lugareños y, a la tarde, tomamos mate con tortas fritas. Lo mejor es que de este encuentro surgieron muchas ideas para llevar a cabo en conjunto, como, por ejemplo, talleres o actividades teatrales. Proyectos que van a servir para enriquecernos a todos”, agregó entusiasmada.

Dentro del programa de voluntariado corporativo de Fundación Telefónica, existe una categoría de proyectos que se denomina Cercanías con Comunidades Educativas (CCE). Si bien la acción realizada en Villa Llanquín fue espontánea y respondió a un llamado solidario, las alternativas de cooperación que surgieron bien podrían encauzarse dentro de esta línea de actuación mediante la cual, año a año, se implementan más de 35 proyectos de transferencia de conocimiento y desarrollo social.

La escena, de alguna manera, retrotraía a los comienzos del cine. Cuando sobre una gran pantalla se proyectaban imágenes animadas, en blanco y negro, mientras un pianista enfatizaba la intensidad dramática a la historia. Sólo que en esta oportunidad, casi un siglo después, la emotividad la ponían las palabras del propio cineasta, quien, cual VJ moderno, ejecutaba en vivo su pieza, con un corte preciso y reverente de imágenes y sensaciones.

La performance “Hachazos”, que llevaron adelante Andrés Di Tella y Claudio Caldini en el Espacio Fundación Telefónica (EFT)  hacia principios de agosto, incluyó materiales fílmicos, textuales y musicales de ambos artistas: proyecciones en super-8, 35mm y video digital, fotografías, imágenes nuevas y de archivo, música electroacústica, grabaciones magnéticas, lecturas de viva voz. Para los artistas, ambos cineastas, se trata de un experimento cinematográfico que es, a la vez, un experimento de vida.

 
“Hachazos” es un proyecto multidisciplinario que, además de la performance, incluye una película y un libro.  En estas producciones, Andrés Di Tella, reconocido documentalista retrata la enigmática figura del cineasta Claudio Caldini, y al hacerlo se adentra en el registro autobiográfico: “Hablar de Caldini es también hablar de mi propia relación con el cine. La primera vez que estuve en una filmación, o algo parecido, fue cuando todavía estaba en la escuela. Se trataba de una performance en la que la artista Marta Minujín, amiga de mi madre, se enterraba viva. Yo tiraba la tierra, Caldini filmaba en super 8”, comentó Di Tella.
 
“Caldini hace cine solo, sin dinero, sin nadie. Ata la cámara a una soga y la revolea por encima de su cabeza. Pinta o perfora el celuloide, monta la cámara arriba de una bicicleta, filma sombras, crea animaciones con la luz que entra por una ventana, condensa un año en un minuto, amplia las posibilidades del cine hasta hacer lo imposible…”, la voz del joven documentalista se escuchaba en vivo, durante la performance, mientras las imágenes, como salidas de una misteriosa máquina del tiempo se sucedían en la pantalla del EFT.

A través de “Hachazos”, Di Tella reconstruye la vida y obra de este cultor del underground y bosqueja los primeros pasos del cine experimental en el contexto político represivo de la década del ‘70, a la vez que indaga sobre el origen de su propia actividad cinematográfica. Caldini sobrevivió a la dictadura militar encerrado en un jardín, luego se escapó a la India, donde perdió casi todo, hasta la razón. Allí lo internaron en un manicomio. Al regresar a Buenos Aires quedó en la calle. Durante una década de errancia tuvo más de 30 domicilios provisorios y abandonó el cine. Ahora vive en una quinta del conurbano bonaerense, allí, entre las plantas y el silencio volvió a encontrarse con el cine.

Sobre el libro, publicado por Cajanegra Editora,  opinó el escritor Ricardo Piglia, presente en el evento: “Es al mismo tiempo un diario, pero es, al mismo tiempo, una conversación de Andrés con Caldini. Es un libro que va contando su forma mientras que va siendo escrito”.

Sobre Caldini, sintetizó Di Tella: “Es un cineasta secreto, uno de los más grandes de la Argentina, aunque muy poca gente lo conoce”.

Andrés Di Tella, Ricardo Piglia y Claudio Caldini, en el evento organizado por el Espacio Fundación Telefónica.