Y es así, la música hace que todo momento tome una nueva perspectiva, le pone más color a ciertos momentos, es convincente (canciones alegres muchas veces te convencen de que el día es súper agradable cuando realmente no lo es, o viceversa) e incluso nos trae recuerdos. ¿Nunca les pasó que escucharon una canción y pensaron “qué bueno sería este tema para escuchar mientras hago ejercicio“? O tener un estilo musical para hacer ciertas cosas. Por ejemplo, a mí me fascina Etta James para cocinar o Bob Marley para manejar.

Desde principios de los ’90 comenzamos a ver a los famosos raperos que aparecían sosteniendo equipos de música enormes en sus orejas. Al ver que la incomodidad era mucha y los equipos de música muy grandes, se popularizo el CD y de ahí equipos mas chicos, como el  minicomponente. Sin pena ni gloria… en realidad con mucha pena y nada de gloria, apareció el MiniDisc que en poco tiempo fue destrozado por el exitoso MP3. Extensión de archivos que ya podemos usar en  autos, PC, equipos de música, celulares, etcétera (sigue).

Hoy, escribiendo solo “full álbum” en el buscador de YouTube vas a poder encontrar discos completos de muchísimos artistas. Entre ellos, los Greatest Hits de Queen o alguno más nuevo, como 21 de Adele.

Hay además muchísimas páginas para escuchar música online (también con aplicaciones para sistemas Android e iOS) como Grooveshark, Sonora, o Stereomood. La primera, y más conocida te permite armar tu lista sin necesidad de registrarte, de manera súper fácil, pero sin algunos artistas que son claves, como por ejemplo The Beatles. La segunda, gratis para algunas cosas y pagas para otras es mucho más completa. La tercera  segmenta la música según las emociones o la situación: música para correr, música para comer, música feliz o música para un domingo a la mañana. Esto permite estar continuamente escuchando cosas nuevas y así ejercitar nuestra inteligencia musical.

Desde un celular podemos escuchar canciones en el lugar y momento que queramos sin necesidad de llevar un bolso lleno de CDs o cassettes. ¡Qué lujo nos podemos dar! Pensemos que hace 30 años había que esperar en la radio para escuchar nuestra canción preferida. Yo, hace 15 años grababa las canciones en un cassette y trataba de que las 10 que entraban fueran las mejores. Hoy llevo conmigo la posibilidad de escuchar la canción que quiera (cualquiera, de todo el mundo, en cualquier momento).

En casi 20 años la industria musical tuvo que mutar varias veces, incluso ahora los recitales son uno de los principales ingresos de las bandas. Para muchos es positivo, para muchos otros no. ¿Ustedes qué creen? ¿Seguirá cambiando la forma de escuchar? ¿Y de comercializar? ¿Qué opinan?

Si el servicio nos ofrece protección con usuario y contraseña, entonces podemos estar seguros de que nadie más estará mirando. La gran mayoría de los servicios de mensajería instantánea como Windows Live y Google Talk nos ofrecen videollamadas gratuitas con nuestros contactos. En el caso de Google se suma también Google Voice, aunque no está todavía disponible en estas partes del mundo.

Otros servicios son más específicos, como Skype. Ahora propiedad de Microsoft, Skype fue uno de los primeros servicios que nos ofreció videollamadas. Podemos crear una cuenta gratuita, y comunicarnos con audio y video con otra persona que también tenga una cuenta. En cuanto a audio, nos podemos comunicar en conferencias con varias personas a la vez. Además, si compramos una cuenta premium podemos llamar a números telefónicos alrededor del mundo (lo que es mucho más económico que hacer llamadas locales).

Una de las últimas adiciones al juego de las videollamadas, y que es realmente recomendable, es Google+. Aunque es una red social, Google+ nos permite organizar “hangouts” o quedadas con varias personas y hacer una videoconferencia entre muchos (una de las debilidades de Skype). El servicio funciona muy bien y es una de las funcionalidades que más se destacan de Google+.

Finalmente, algunas compañías ofrecen sus propios servicios de videollamadas, pero vamos a tener que contratarlos para poder usarlos. En este caso, están más orientados a perfiles empresariales que necesitan de las videollamadas. Y, además, generalmente requieren de un hardware especializado, no solamente una webcam. Pero, en definitiva, si solamente nos queremos ver las caras con un amigo que está en otro lado, los servicios que enumeramos anteriormente son más que suficientes.

En todos los casos, nada mejor que tener una alta velocidad de conexión a Internet, ya sea banda ancha o wifi.

Claro, lo primero que te preguntarás es “¿cómo ‘otra’? ¿Hay más?”. Y sí, la respuesta es que sí, hay, y en Tendencias Digitales ya comentamos al menos dos casos de redes sociales que se basan en el mismo principio: Bubbly y Grapevine, que funcionan y hace rato, ya que hablamos de ellas en marzo y junio de 2010, respectivamente.

Un tema, hay que decirlo, que al menos hasta ahora no vi comentado en la profusa difusión que tuvo el tema en los medios masivos: casi todos comentaron en lanzamiento de Blaving (presentándolo, igual que pasó en su momento con las dos antecesoras, como un “Twitter con audio”) pero sin mencionar que ya existen redes similares, al menos en la idea de “red social basada en mensajes de voz” (sigue).

Claro: quizás el impacto y el “efecto pionero” logrado por Blaving se deba a que se trata de una iniciativa argentino – brasileña, por los países donde tiene sede PMóvil, creadora del servicio de descarga de ringtones Toing.

Al parecer la aceptación que está teniendo Blaving es muy buena: sus creadores afirman que durante sus primeros 15 días de funcionamiento –comenzó el 3 de febrero, en Brasil– tuvo 25.000 usuarios registrados. Y los objetivos de sus creadores son ambiciosos. Quieren alcanzar 5 millones de usuarios en un año, lo que implica que, en promedio, deberían sumarse casi 13.700 nuevos usuarios por día. O 570 por hora, lo cual, creo, da idea de una magnitud al menos audaz como objetivo.

Pero la inversión que PMóvil hizo hasta ahora estuvo en línea con lo ambicioso de ese objetivo: un millón y medio de dólares entre desarrollo, servidores, marketing y publicidad. El tiempo nos dirá si hicieron una buena inversión, máxime por el modelo de negocio que, según Fabián De la Rúa, presidente de la empresa, se basa en que “los ingresos lleguen a través del desarrollo de un modelo de publicidad poco convencional“.

¿Cómo funciona Blaving?

Esta nueva red social permite postear gratis un audio de hasta dos minutos de duración. El archivo puede ser grabado en el momento o bien puede tratarse de uno del que ya dispongamos y, luego, se le puede colocar un título de hasta 40 caracteres.

El archivo con la grabación hecha por el usuario quedará en una pantalla que, al igual que en Twitter, pueden ver todos los seguidores. Un punto bien pensado en esta era de redes sociales y de interrelación de aplicaciones es que Blaving permite linkear ese mensaje de audio para que aparezca en la cuenta que esa persona tenga en Twitter, Facebook u Orkut, la red social más popular de Brasil.

Según De la Rúa la duración de dos minutos de audio fue calculada “para evitar que se puedan bajar temas completos de música y no tener inconvenientes con las compañías discográficas”, y agregó que la semana próxima va a estar disponible para ser usada desde dispositivos móviles.

Respecto a los idiomas, por ahora está disponible en español, inglés y portugués (lo cual se explica porque PMóvil está bien posicionada en Brasil), y este año se sumarán las opciones en ruso, chino e indio, lo cual habla de los mercados a los que apuntan con Blaving. Y suena coherente, hay que decirlo: al menos China y la India son dos mercados con un parque de telefonía móvil más que masivo y, en el segundo caso en particular, con un potencial de crecimiento enorme.

De mi parte la respuesta es obvia, y es por eso que YouTube, junto a Twitter, son las dos redes que más me gustan, y esta vez voy a hablar de la primera.

Si aún no lo sabían (que es lo más probable) mi hobby favorito, y en alguna época de mi vida también mi profesión, es la música, y mi instrumento es el bajo eléctrico. Como el aficionado que actualmente soy, y como en todo en la vida, seguir aprendiendo es parte del asunto. Sin embargo, nos puede suceder en muchos casos que, por falta de tiempo o presupuesto, tomar clases particulares o ir a un conservatorio no sea una opción (sigue).

Afortunadamente YouTube, gracias al increíble aporte de cientos de profesores y aficionados que dominan una o varias técnicas de ejecución puede acercarnos espectaculares videos paso a paso para que cuando tengamos tiempo y ganas de hacerlo nos podamos sentar a perfeccionar nuestra técnica o, simplemente, a obtener nuevas ideas de mano de otros músicos que deciden compartir su conocimiento.

En el caso de mi instrumento, el bajo, la variedad de clases y niveles de lecciones que podemos encontrar es variadísima y podemos apreciarla por ejemplo en este enlace: Clases de Bajo.

Si sos guitarrista, en Clases de guitarra, podés encontrar la misma variedad de cursos y niveles de ejecución, y así podríamos seguir instrumento por instrumento, y sólo estamos listando los que están español.

Podemos elegir entre cantidad grandísima de profesores y suscribirnos a sus canales, a sitios donde se agrupan todos los videos del mismo autor, grupo de autores o empresas con una temática en particular.

Recomendar suscribirse a un canal en particular, es tan específico como encontrar el profesor con el que mejor nos entendamos, por lo cual lo que sí les recomiendo es que miren muchos videos hasta encontrar el profesor virtual que mejor entiendan o mejor se explique para explicar una técnica en particular.

Como ven, YouTube puede ser también muy didáctico además de entretenido y como prueba, pueden buscar clases de matemática secundaria, historia argentina, astronomía, etcétera. Como en todo en Internet, hay que saber elegir entre lo bueno y lo malo, pero bien vale la pena el trabajo (que no es mucho en el caso de YouTube) y darle al uso de las redes sociales un valor agregado que bien vale la pena utilizar, ya que es el fruto de la generosidad y espíritu colaborativo de muchas personas que dan tiempo de su vida para que otros lo puedan aprovechar haciendo algo creativo, buscando ayuda o un complemento para sus estudios.

Pues bien, el mismo espíritu ahora aparece trasladado al mundo de las computadoras e Internet gracias a Grapevine, un servicio gratuito por el que, luego de registrarse y bajar un software, se pueden grabar mensajes para que nuestros seguidores nos escuchen, responder conversaciones.

En el blog Clasesdeperiodismo.com dejaron una suerte de guía de uso, explicando cómo buscar y agregar audios, cómo comenzar a grabar y cómo agregar nuevas conversaciones. Si bien el paralelo con Twitter podría “sonar” (valga el juego de palabras) algo antojadizo, y al contrario que en el caso de Bubbly los creadores de Grapevine no hacen siquiera alusiones a Twitter, es cierto que esta idea de “seguir” a otros y ser “seguido” sí tiene un parangón con Twitter.

Quizás esto suceda simplemente porque al haber sido Twitter el primer caso exitoso de “seguidores y seguidos”, sucede con los demás algo análogo que con la palabra “birome“, que comenzó siendo una marca y luego se aplicó a cualquier bolígrafo que cayera en nuestras manos.

Pero, ¿era tan así?

Me entero, gracias a estar registrado en Adlatina.com, que en la India ya existe una iniciativa que podríamos denominar como un “AudioTwitter”. Que no se llama así, obvio: ya tiene nombre y es Bubbly.

Es un servicio en el que uno puede enviar mediante un teléfono móvil mensajes cortos de voz que serán escuchados por nuestros “audiofollowers”, y a la vez se pueden escuchar, luego de marcar un código, los mensajes de nuestros “audiofollowings”. En este caso, claro, pagando el costo de la llamada, que generará los ingresos tanto de las compañías celulares como de BubbleMotion, empresa creadora de Bubbly, dedicada a aplicaciones móviles y sociales con sedes en Sillicon Valley y Singapur, creada hace un lustro. Los mensajes pueden tener como máximo un minuto de duración, aunque la mayoría no supera la mitad de ese tiempo.

Si no conociéramos Twitter y los sorprendentes usos que ha demostrado poder ofrecer, seguramente ya estaríamos pensando “¿y eso para qué puede servir?” (¿o no? vamos, sean honestos). Bueno, según el artículo de Adlatina (tomado a su vez de Advertising Age), en la India, donde se está haciendo una prueba piloto que ya consiguió medio millón de usuarios luego de un mes, ya hay experiencias hechas por algunas empresas que demuestran algunas de las aplicaciones posibles de Bubbly (sigue).

Un ejemplo es la BBC, que resolvió utilizar la plataforma para difundir noticias de último momento. Y eso al parecer alentó a otras cadenas de noticias del país de Mahatma Gandhi a seguir sus pasos (los de la BBC, no los de Gandhi). Otros ejemplos, no de la India sino de Egipto, donde Bubbly lanzó una variante “beta”, son el de la automotriz alemana BMW, que lanzó una promoción para visitantes hacia un punto de venta; el de la financiera Citigroup, que lo utilzó para enviar avisos, y la telefónica Vodafone, para mandar los últimos ringtones.

Los próximos mercados donde se planea lanzar Bubbly no son, como quizás se podría pensar, América del Norte y Europa. Son Japón, Brasil, Filipinas, Indonesia y la ya mencionada India, donde se hizo una campaña en la que participaron famosas estrellas de cine de ese país, como Aamir Khan y Kareena Kapoor, quienes hablaron de Bubbly en la première del film “3 Idiots“, que protagonizaron. Luego de ese anuncio, aproximadamente medio millón de usuarios en un mes se sumaron a Bubbly con tal de ser “audiofollowers” de esos artistas.

¿Por qué esos mercados? Porque tienen un denominador común: una alta penetración de la telefonía móvil. La nota de Adlatina asegura que “según algunas estimaciones, la India tiene la población de más rápido crecimiento en usuarios de teléfonos celulares en el mundo, en tanto que los operadores agregan millones de nuevos clientes cada mes. Hacia 2012, el país tendrá 650 millones de usuarios de telefonía celular“. Y la situación, en esencia, no es demasiado diferente en los otros países.

Esto, claro, no quiere decir que si Bubbly llega a estas pampas desbancará a Twitter. Ni siquiera significa que será rentable o que el público la usará. Hay servicios que tienen éxito en unos países y no en otros (la red social de Google, Orkut, tiene más miembros que Facebook en Brasil, por ejemplo), de modo que el éxito en un lugar no garantiza el éxito en otro.

En todo caso, parece ser un servicio digno de observar, ya que replica, con “formato audio”, varias de las características que volvieron tan popular a Twitter: la sencillez, la instantaneidad, la brevedad de los mensajes, la posibilidad de formar redes de followers y followings y hasta la ubicuidad, que en este caso es, diríamos, la exclusividad, porque hablamos de teléfonos móviles.

Habrá que ver si esa aparente “fórmula del éxito” sobrevive indemne este paso del mundo del texto al del audio. ¿Ustedes qué piensan? ¿Tendría éxito un servicio así en la Argentina? ¿Por qué?

Más allá de la postura que cada quien tenga en relación con este asunto (Tendencias Digitales no toma partido acerca de esto, simplemente pretende generar intercambio de ideas al respecto), encontré dos artículos muy interesantes, obviamente en favor del cambio que, de hecho, Internet impulsó y que parece ser una realidad imparable. Uno, de Martín Fernández, de InternalComms que ilustra, en función de una imagen terriblemente elocuente acerca de cómo se reparten las ganancias en la industria discográfica, algunos aspectos de la cuestión que creo que el vulgo (o sea, los que no estamos en ese tema) desconoce, seguramente. La reproduzco acá arriba y fue  publicada originalmente en kn.com.au.

El otro es de Enrique Dans, “el analista sobre temas tecnológicos más fino y disruptivo de habla hispana“, según Fernández, concepto que suscribo pese a lo poco que he leído de Dans. Publicado en Libertad Digital, el artículo argumenta por qué el hecho de que la gente descargue música en Internet es una realidad que ya no cambiará, y que (en sus propias palabras) “… si la industria de la música quiere de verdad reinventarse a sí misma, tendrá que hacer cosas muy diferentes a las que está haciendo hoy” (sigue).

Este mismo tema lo comentábamos no hace mucho durante un seminario interno que dio en Telefónica de Argentina el especialista en management 2.0 Juan Carlos Lucas (a la sazón, uno de los que participó en la creación de este blog).

Juan Carlos hablaba, si la memoria no me falla, de la diferencia entre innovaciones acumulativas y disruptivas. Pasábamos revista a los diferentes soportes utilizados por la industria discográfica desde sus inicios: discos de pasta, discos de vinilo, magazines, cassettes, CD, y mp3, cronológicamente hablando.

Y señalaba él que, excepción hecha de la música en formato digital (esto es, en forma de bits), los anteriores soportes fueron evolucionando progresivamente, dando lugar a innovaciones por acumulación. Pero que desde la aparición de la música en forma de bits y, más aún, la posibilidad de su copia sin pérdidas de calidad y su carácter transmisible vía Internet, estamos ante una innovación disruptiva que afectó a la industria discográfica con consecuencias irreversibles, y que además ponen en riesgo su supervivencia tal como está planteada.

Revoluciones de la música bit (no “beat”)

Desde los inicios, la industria musical tuvo control absoluto sobre el soporte de la música que comercializaba (discos, CDs, cassettes, etcétera). La disrupción se dio como consecuencia de que, desde la aparición de la “música – bit” (y no confundir con la “música beat“, eh) las discográficas perdieron el control sobre el soporte y, lo que es peor (para ellas, claro) sobre la distribución de la música. Antes, para obtener ese tema musical que tanto le gustaba el usuario a veces debía pagar por otras 15 canciones que ni siquiera le interesaban: la industria decidía por él qué temas escucharía, cuánto pagaría por ellos y dónde debía ir a buscar los “soportes” (discos, cassettes, CDs).

Pero desde la “música – bit” (perdón pero me gustó) ahora es el usuario el que tiene el poder que antes sólo monopolizaba la industria. Decide cómo, qué, dónde, cuándo, en qué cantidad y con qué frecuencia conseguir la música que quiere escuchar. Y, gracias a los preceptos del “long tail“, hasta puede conseguir cosas altamente específicas, que antes ninguna discográfica comercializaba por no ser rentables.

Tan disruptiva fue la innovación que arrasó cual tsunami con la industria discográfica que –salvo honrosas excepciones– no supo hacer hasta hoy prácticamente otra cosa que algo en el fondo absurdo: perseguir, echando mano de las leyes, a quienes descargan música, tratando de proteger un modelo de negocio vigente durante casi un siglo (o más), y que hoy se está desmoronando, sin que los principales directivos de la industria terminen en apariencia de comprender cuál fue la esencia del cambio y, menos aún, cómo reconvertir su negocio para no extinguirse.

Por eso, como dice Dans sobre el final de un artículo a mi juicio muy bueno, los poderosos de la industria de la música “siguen teniendo mentalidad de vendedores (…) de cosas que se rompen cuando se caen… mentalidad de átomos. No de bits. Si tu modelo de negocio está basado en impedir a otros el acceso a determinados bits, olvídalo. Tu modelo de negocio está caduco. Los bits son libres“.

Planteo polémico y frontal, sin duda, y sería muy bueno conocer alguna opinión desde la tribuna de enfrente.

¿Ustedes cómo lo ven? ¿Es correcto que las discográficas hagan uso de las leyes vigentes para defender sus derechos? Si aceptamos esto, ¿estaríamos comportándonos éticamente y según las leyes de nuestra sociedad, o apenas estaríamos contribuyendo a proteger el negocio de la industria musical, en desmedro de una libertad que de hecho ya se está ejerciendo? ¿Qué se debe cambiar? ¿El comportamiento de los usuarios o el de las discográficas?

Y un paso más allá: ¿qué deberían hacer las discográficas para aprovechar la fuerza del “tsunami”, en lugar de querer detenerlo? Porque criticarlas es fácil, el tema es decir qué deberían hacer.

Más información

Búsqueda en Google sobre descarga ilegal de música

Iniciativa de Gran Bretaña contra la descarga ilegal de música

Podemos citar la movida de Radiohead, al dar un paso claro hacia la economía del regalo y los sistemas de distribución basados en el modelo del software libre. Incluso otra vez a U2 en aquel legendario Zoo Tv Tour, que desde mi punto de vista fue como la patada inicial  a la era de la multimedia y las comunicaciones globales (recordemos que era un gran estudio de TV en vivo que entre tema y tema enlzaba en vivo a líderes y figuras políticas de todo el planeta) y hasta pionero en los movientos de concientización por un cambio en el pensamiento global.

El día de ayer U2, desde el estadio Rose Bowl en Pasadena, California, marcó un nuevo hito en todos estos aspectos, al transmitir en vivo por YouTube, para todo el mundo, gratis y en una excelente calidad de audio y video, un concierto de su gira 360 tour.

Pasadas la 1:00 A.M. en Buenos Aires y ante 100 mil personas, U2 apareció en el escenario, el estadio explotó, y Bono agradeció que siguieran apoyando al grupo, “sobre todo cuando saben que nos están viendo en todo el mundo”, comentó el cantante.

“Hola Hong Kong, Marruecos, Sydney, Sao Paulo, México, Londres”, saludó Bono, antes de iniciar con el tema “Mysterious ways”.

En la nota anterior hablábamos sobre lo importante de darnos cuenta de que para resolver nuestros serios problemas globales (calentamiento global, hambre, guerras, enfermedades) debíamos encarar soluciones globales, y que para encarar estas soluciones globales debíamos pensar como conjunto, cambiando nuestra visión sobre la realidad y lo que nos rodea. Y además que la web 2.0 era un importante factor de empuje de estos cambios; creo entonces que ayer pudimos presenciar un gran ejemplo de como esto puede estar llevándose a cabo.

Otro hito creo que fue el aspecto tecnológico, dado que, por ejemplo, el concierto pudo verse en Buenos Aires casi sin cortes de buffer (cuando el video de YouTube se para para cargar la porción que le falta en memoria) y una calidad de audio y video sorprendente.

Bono es un gran actor en tratar de resolver los problemas más urgentes desde una perspectiva global; sus campañas y acciones de activismo son bien conocidas, al punto de que su dedicación a estos temas hizo tambalear la carrera de la banda en más de una ocasión.

¿Creen que esto fue casualidad? ¿O fue otra movida del gran activista Bono en pos de un mundo mejor?
¿Piensan como muchos otros que el negocio del rock puede ser tanto un agente de cambio como también pan y circo? ¿Pueden el rock y la red combinados amplificar estos mensajes y acelerarlos?

Muchas preguntas. El debate está abierto.

Agregado: en DenkenUber, se puede leer un excelente análisis de las repercusiones en internet y económicas acerca de este evento global.

Al fin y al cabo, esa es la magia de un blog, pero creo que esto se potencia cuando en un blog de uso interno alguien con quien trabajamos diariamente nos sorprende gratamente con entradas de este tipo.

Fue así que me enteré del movimiento Playing For Change.

¿Pero qué es tocar para el cambio?  La traducción (propia, sepan disculpar) del proyecto explica lo siguiente:

“Tocar para el cambio es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y llevar la paz en el mundo a través de la música. La idea de este proyecto surgió de una creencia común de que la música tiene el poder de romper los límites y superar las distancias entre las personas. No importa si la gente viene de diferentes sectores geográfícos, políticos, económicos, espirituales o ideológicos: la música tiene el poder de trascender universalmente y nos une como una sola raza humana. Y con esta verdad firmemente fija en nuestras mentes, nos dispusimos a compartir la misma con el mundo.”

La idea es, con el uso de las nuevas tecnologías, contactar a músicos de distintas partes del mundo, hermanarlos a través de la red en un mensaje universal. Tocar por la paz.

Como escribí en alguna otra oportunidad en otro blog:

“La música, se sabe, como el estado de enamoramiento libera químicos neurotransmisores en la persona que la escucha, los cuales pueden producir reacciones varias dependiendo de la atención y el estado de ánimo del oyente. Una abuela sabia diría que la música, como las caricias y el amor, son capaces de curar, motivar las más locas aventuras o inspirar la más genial de las creaciones“.

Entonces, ¿por qué no pensar que si nos unimos en un solo canto, vibramos en una misma nota, todos juntos pidiendo que pase algo bueno, no podríamos cambiarlo? Bueno, de eso se trata el movimiento: todos juntos, cantando por la paz, a través de lo que mejor nos conecta hoy en día, la Red.

Esta innovadora iniciativa fue presentada por Nicolás Díaz, director de Comunicaciones de Movistar, y Aitor Martiarena, director del Sello, quienes destacaron que, con esta propuesta, la compañía avanza en su larga trayectoria de apoyo a la música, camino que se inició hace varios años con el patrocinio de giras y recitales de artistas consagrados y reconocidos a nivel nacional e internacional.

A diferencias de Jamendo, (ver artículo anterior) Sello Movistar está en un camino intermedio entre éste y una compañía discográfica tradicional, en el cual no solo pretende ser un medio de difusión para nuevos artista a través del portal, sino que además fichará dentro de las filas del sello a los más valorados de la comunidad.

“Dichas valoraciones servirán de guía al equipo de profesionales artísticos del sello, que finalmente seleccionarán a quienes entrarán en el catálogo y serán patrocinados para hacer giras y difundir su música de manera masiva.  El sello posee un esquema de negocios 360″, lo que significa que sus funciones no se limitan únicamente a la edición virtual de música, sino que abarcan todo lo relativo a la actividad de la banda o solista: prensa, promoción, shows en vivo, etc.” dijo Martiarena, director de Sello Movistar en España.

Aitor Martiarena explicó además que los artistas fichados ceden todos los derechos, incluyendo el de auspicios, management y fonografía y reciben entre 12% y 15% del precio de cada tema. Aseguró que promover a un artista requiere de una inversión que puede oscilar entre u$s 100.000 y u$s 250.000 y que el período de contratación varía. De todas formas, aún sin apostar de lleno en el músico, SelloMovistar se reserva los derechos sobre los aspirantes por un período de seis meses desde que estos ingresan su composición.

“De esta manera, a través de la página web o accediendo desde el teléfono móvil al portal Wap del Sello, cualquier cliente con vocación musical podrá subir sus canciones y otros materiales, y diseñar su propia página en la que podrá incluir videos, fotografías y blog, construyendo su propio perfil”, explicó Nicolás Díaz.

Innova será la empresa española que gestionará el sello en los 12 países de Latinoamérica en los que será lanzado. Su equipo, en el que se incluyen expertos con una extensa carrera profesional en diferentes multinacionales discográficas de América Latina y España (marketing, managers, organización de giras, producción ejecutiva) será el encargado de elegir al “Artista Movistar del Año”.

Sobre otro aspecto interesante de la iniciativa, Diaz explicó además que aquellos que formen parte de la plataforma estarán apoyando y promoviendo el Programa Proniño de la Fundación Telefónica, en el que cederán el 1% de sus beneficios para la erradicación del trabajo infantil de los niños.

Los puntos más interesantes de la propuesta y que le dan el componente 2.0 y colaborativo creo que son los siguientes.

• Es la primera vez que una discográfica prescinde totalmente del formato físico para difusión y comercialización (se apuesta a las descargas Web y vía celular).
• La comunidad de artistas y escuchas vota a los artistas y esta opinión es tenida en cuenta por el equipo de selección del sello.
• El artista puede conseguir mostrarse sin tener que pasearse por las discográficas.
• El artista más valorado y seleccionado por el equipo puede conseguir difusión masiva.
• Un porcentaje de las ganancias es destinado a una obra de bien público.

El negocio musical fue uno de los primeros en cambiar producto de las nuevas tecnologías, y esta iniciativa está armada a medida de los tiempos que corren.

Mezcla de portal de difusión y push de noticias, Sello Movistar rompe el esquema tradicional de difusión/producción de música.

¿Subieron ya sus canciones?